미국 불타는 대초원 박물관의 건축 디자인

미국 불타는 대초원 박물관의 건축 디자인

태그: 건축 계획 박물관 디자인 공공 건물 자연사 박물관 미국 자연사 박물관

미국 불타는 대초원 박물관의 건축 디자인
프로젝트 이름: 불타는 대초원 미국 박물관

프로젝트 위치: 미국 프로젝트 규모: 41000.0평방피트

디자인 회사: Verner Johnson

미국 불타는 대초원 박물관의 건축 디자인
박물관 디자인은 새로운 교외 지역, 평범하고 종종 도전적인 환경에서 제멋대로 뻗어나가는 파편화에 어떤 이점을 가져올 수 있습니까? 이러한 도전에 대응하여 프로젝트는 박물관 유형학에서 새로운 잠재적인 사회적 영향을 생성하기 위해 교외를 재정의하는 건축적 접근 방식을 채택합니다. 지역의 이야기와 사람들의 정서적 매력을 건축물에 상징적으로 반영함으로써 박물관은 사람들의 정신을 거주지로 연결하고 교외 환경에 대한 사회적 감각을 제공하는 매개체입니다.

미국 불타는 대초원 박물관의 건축 디자인
디자인 컨셉은 지역 캔자스 지역의 가장 독특한 측면 중 하나인 불꽃의 이미지를 불러일으킵니다. 레이아웃에서 볼륨, 형태, 재료 및 세부 사항에 이르기까지 모든 디자인 결정은 이 개념을 중심으로 이루어집니다. 연속되는 "언덕"은 춤추고 점프하는 "파이어 라인"의 배경 풍경을 형성합니다. 재료 색상과 반사의 역동적인 변화는 이러한 화염을 실현합니다. 레인보우 컬러 비즈니스 스테인리스 스틸 패널과 혁신적인 이색성 유리가 혼합되어 주요 도로에서 멀리 떨어진 습지 공원에 위치한 박물관은 60에이커의 랜드마크 건물입니다. 새로운 삶과 일터.

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이 프로젝트의 LEED 실버 인증은 높은 초지 생태계 보호라는 지속 가능한 건물 개념을 구현하는 녹색 환경 설계 및 건설 관행을 입증합니다. 박물관은 미국 자연사 박물관의 세계적 수준의 관광 전시물을 갖춘 시민 센터로 설계되었습니다. 박물관은 지역 주민들을 더 넓은 문화 및 과학 경험에 참여시키는 동시에 지역의 풍부한 이야기를 건축적으로 통합함으로써 더 큰 맥락에 배치하고 교외의 정체성을 만듭니다.

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디자인은 주변 환경과 과감하게 대비하되 지역적 특성을 통합하기 위해 고유한 재료, 형태, 기술의 배치를 통해 새롭고 도발적인 지역성을 창출한다. 여행 전시회가 열리는 동안 관광객을 유치해야 하는 어려움을 극복하기 위해 건물 자체가 전시 프로젝트가 됩니다. 다채로운 조각 디자인은 지역 석재의 관행을 재해석하고 지역 석회암의 자연 층화를 통합합니다. 컬러 오프셋 LIC(Light Interaction Color)가 있는 스테인리스 스틸 패널은 파란색에서 금색으로 점진적으로 변화하도록 설계되어 의도의 불꽃과 스파크에 반응합니다.

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가장 진보된 절연 이색성 유리는 이 프로젝트를 위해 특별히 개발되었으며 북미 지역의 첫 번째 응용 프로젝트로 간주됩니다. 독특한 색상 변화와 반사 특성은 사람들에게 불에 휩싸인 듯한 착각을 불러일으킵니다. 생동감 넘치는 외관과는 대조적으로 대성당 같은 내부의 콜로네이드와 고요한 파란색과 보라색 이색 조명이 어우러져 조용한 경외감을 선사합니다. 그만큼 외벽 시스템 구조용 철골과 단일 패널을 혁신적으로 통합 커튼 월 얇은 맞춤형 시스템으로 화염의 과도기를 불러일으킵니다.

노출된 지붕 들보와 회색 지붕은 천장에 소용돌이치는 연기 패턴을 형성합니다. 전시회는 어린이를 위한 체험형 탐험실과 습지 풍경이 내려다보이는 커피 하우스 설정이 있는 전체 로비 공간을 다루며 사람들을 위한 여행 전시회 사이에 더 많은 활동과 교류를 제공합니다. 이러한 종류의 디자인은 교외 스프롤의 부족에 의존하거나 따르지 않습니다. 그것은 환경의 고유성을 정의하고 사람과 장소 사이의 정서적 연결을 설정하며 교외를 웅장하고 독특하며 지속 가능한 커뮤니티 환경으로 만듭니다.

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